MoOrOdOo ♪

Rubén David Morodo Ruiz, artísticamente conocido como Morodo, es un mc madrileño, que nace el 1 de diciembre de 1979. Su estilo, ragga, es muy personal por sus influencias del hip-hop y del reggae, este último genero ha tenido gran influencia en su carrera musical. Adopta desde jóven como estilo de vida, la cultura Hip Hop y la música jamaicana, especialmente la hecha en español, que nace a principios de la década de los ochenta en Panamá, más concretamente en la ciudad de Colón y que comienza a llegar a España una década después. Ya con catorce años es habitual de multitud de jams de hip hop, en todo el terriorio nacional, junto a otros miembros de la Ozm Posse, donde desde el primer momento destaca su crudo estilo “rap-ragga” y donde medirse al micrófono en interminables sesiones, grabar maquetas junto a multipes cantantes y productores, se va convirtiendo en el modo donde se formará el singjay/cantante que hoy todos conocemos. “Smooka” - feat. Souchi
Su estreno discográfico llegó de la mano del mc y productor Souchi en “La Esencia 1” 1999, con el que repetirá junto a Dahani entre otros, para producir su primer trabajo en solitario “Ozmstayl” 2001 (Fünkdamental). Éste sorprende a propios y extraños, por la genial adaptación de estilos de raíz jamaicana y Hip Hop al castellano, conviertiendo para siempre, su estreno como mc-singjay, en una referencia esencial a la hora de entender la evolución del ragga y el reggae en España.
A la par que el reconocimiento a su trabajo llega por parte de público y crítica, sus apariciones en directo a lo largo de las principales salas y festivales del territorio español, no hacen más que contribuir a confirmar la autentica proyección del artista y que hasta el momento le ha llevado a compartir escenario con destacados artistas como: Saïan Suppa Crew, Raggaflá (ViñaRock 03), Gentleman (Madrid 2004), Kafu Banton (GanjaTime-8, Cosas Que Contarte Tour 2005-08), L.K Johnson (Portugal 2006), General Levy (Downtown 2006), Daddy Freddy (Berlín 2007), Alton Ellis, Kimany Marley, Anthony B, Alika, Boomer (Chile 2007) y Zion The Promise Land (Venezuela 2007). Y con sound systems notables como: Fireinnalion (habitual del mismo), Nyahbingi, Wadada, One Blood, Kiki Sound, Mono Sound Sytem, Redda, Black Magic Sound, Indica...
En octubre 2004 rompe un silencio en estudio de más de tres años, para editar un muy esperado segundo trabajo, “Cosas que Contarte” (Taifa Records), donde el guiño hacia la música jamaicana, es todavía más latente, donde se recoge un concepto más completo y definido del artista. Como el propio cantante reconoce “...soy fiel a mi mismo, a mis convicciones y sentimientos, así es como saco mi tarea adelante, canto lo que siento, siento lo que digo y digo lo que se, quien lo siente lo sabe...”
Este segundo trabajo con mas de 16.000 copias vendidas, da comienzo a una nueva étapa. Junto al proyecto discográfico y de representación creado para la ocasión Tafia Records, realiza una más que notable gira a nivel nacional, donde se ratifica como exponente de la escena reggae en nuestro país. En 2006 se inicia su estreno internacional, visitando por primera vez paises como Bélgica (Soundstation), Holanda, Portugal (Carviçais Festival) y Alemania (Popkomm Festival), también por primera vez cruza el Atlántico para presentar su música en directo en paises de habla hispana como son Chile (Teatro Caopulican y One Festival 2007), Venezuela (Reggae Por la Tierra 2006 y Caracas Reggae Festival 2007) y formando parte del One Love Crew y en colaboacion de la Comunidad Rastafari (España, Panama y chile) en el ONE LOVE TOUR (Santiago, Valparaiso, Bogota...) en una gira con el fin de colaborar con los sectores mas humildes de cada ciudad visitada. Donde con dos años de trabajo en directo se consigue una gran repercusión y popularidad del artista.
Actualmente su actividad continua junto a la backing-band barcelonesa Rankin Soldiers, habitual en sus presentaciones en directo, tambien se encuantra ya inmerso en la elaboración de su tercer disco, además de continuar su incansable trabajo de colaborarión junto a multitud de artistas, formaciones y productores.
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1 Discografía
2 Colaboraciones
3 Multimedia
4 Véase también
5 Referencias
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Discografía [editar]
"H.O.O.O." (Maqueta) (1998)
"La Bodega" (Maqueta) (2000)
"OZMLStayl" (LP) (Fünkdamental, 2001)
"Yo Me Pregunto" (Maxi) (Taifa Records, 2004)
"Cosas Que Contarte" (LP) (Taifa Records, 2004)
Colaboraciones [editar]
Souchi "La esencia" (2000)
Maese KDS "Viviendo y aprendiendo" y "Te tengo calao"(2001)
Paco Camaleón "Yo me levanto" (2001)
La Jet Set Connexion "Sin escape" (2002)
Trovadores de la lírica perdida "Filosofía de barra" (2002)
Makamersim "Original dancehall" (2002)
Dharmakarma "Dharmakarma" (2002)
Souchi "La esencia 2002" (2002)
Kamikaze by axel "''Bien sobre mal: GanjaParty + BluePrint" (2003)
995 "Kompetición" (2003)
Picolo "Soltaron los perros" (2004)
Jota Mayúscula "Una vida xtra" (2004)
Newton "Para que mis noches en vela no sean en vano" (2004)
Kamikaze "Bien sobre mal vol. 2: Ojos rojos + Black rain + Al'Andalus" (2004)
La Meka 55 "Y yo feliz" (2004)
Bombo Records "K2: Kompetición 2" (2004)
Meko "Zona de guerra" (2004)
Indica Sound "Tu eres como el fuego" (2005)
SFDK "Esta canción va dedicada" "2005" (2005)
Varios "Tiempo de kambio" (2006)
Jota Mayúscula "Camaleón" (2006)
Kultama "Te dejo la ciudad"(nacional e importación 2006)
Falsalarma " Fieles con lo vivido " (2008)
Little Pepe "Long time"(2008)
Donpa "Pequeñas cosas"(2009)
Donpa "Así No Se Puede"(2009)
Multimedia [editar]
Web oficialMyspace de Morodo
Morodo - Tú eres como el fuego en YouTube
Morodo en concierto, con Alika, Little Pepe y Boomer(Chile) en YouTube
Pinnacle Rockers con Morodo - Cuando fumo en YouTube
Little Pepe con Morodo - Long time en YouTube
Véase también [editar]
Hip hop
Hip Hop en Español
Reggae
Raggamuffin
Sound system
Rastafarianismo
Ragga

eL pAdRe DeL rEgAeE.....!!!!!! ♪ BoB mArLeY

Bob Marley
musica reggae!

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en la pequeña ciudad de Nine Mile, ciudad interior de Freguesia de St. Ann (Santa Ana) en el norte de Jamaica.
En la década del 50, con la llegada de Bob y su madre a Kingston, Marley empieza a convivir con la música permanentemente. En 1962 Bob Marley fue escuchado por Peter McIntosh, un empresario musical que lo llevo a un estudio para grabar. Al año siguiente Bob decidió conformar un grupo: The Wailing Wailers. En 1963 los Wailing Wailers tocan música con el ritmo de moda en la isla (Ska) convirtiéndose rápidamente en la más escuchada en Jamaica.
Marley y su fe Rastafari van creciendo y a partir del 67, su música comenzó a reflejarlo de un modo notable. Bob, convocó a Peter Tosh y a Bunny para reorganizar al grupo, esta vez bajo el nombre de “The Wailers”. La música jamaicana iba variando. La agitada rítmica del Ska daba lugar a un ritmo mas lento llamado Rock Steady. Los Wailers conocieron entonces a un hombre que cambiaría su modo de trabajar: Lee Perry, cuyo genio había transformado las técnicas de grabación en estudio. Los Wailers eran reconocidos en el Caribe, pero internacionalmente no. En 1971 Marley aceptó la invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, y de allí llegó la oportunidad de firmar con la CBS.El primer disco de los Wailers, Catch a Fire, fue el comienzo de un camino ascendente y de reconocimiento mundial. Llegó el momento de salir de la isla y una gira del grupo, por Inglaterra y los Estados Unidos, los posiciona como la banda de reggae por excelencia.Dos años depues, Bunny y Peter Tosh dejarían definitivamente el grupo para dedicarse a sus carreras como solista, mientras la banda ya comenzaba a ser reconocida como Bob Marley & The Wailers. El disco Natty Dread fue lanzado en febrero del 75 y luego la banda estaba nuevamente en los escenarios. Los Wailers sumaban un trío femenino integrado por la esposa de Marley, Rita, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.
Con el single No Woman, No Cry en las listas de éxitos, a marley lo esperaba una nueva gira y cuando regresa a Jamaica, para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, él ya se había convertido en la mayor estrella de la isla. Rastaman Vibrations, el álbum siguiente, sale en 1976, y accedió a todas las listas americanas considerado por muchos la mas clara exposición de la música y de las creencias del músico jamaiquino. El LP incluía canciones como “War”, cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè en la ONU.
Con el éxito internacional la importancia política de Bob Marley crecía en Jamaica, donde la fe Rastafari expresada por su música despertaba gran interés entre la juventud. Bob decidió dar un concierto abierto en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976. La idea era enfatizar la necesidad de la paz en las calles de la ciudad, donde las bandas zonales estaban causando violencia y muertes. Después del anuncio del concierto, el gobierno convoco a elecciones nacionales para el día 20 de diciembre. La tarde del concierto unos militantes de esas pandillas ingresaron a la casa de Bob. En la confusión los criminales no lograron su objetivo y solo hirieron a Marley que fue llevado a salvo a las montañas. Igualmente decidió hacer el concierto y subió al escenario para hacer una presentación breve en desafió a sus sicarios. Fue la última presentación de Bob Marley en Jamaica por casi un año. Luego dejo el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, “Exodus”.
En el 78 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya. El trabajo mostraba una nueva versión de Marley, con canciones que versaban sobre el amor y la relación con la marihuana.En abril regresa a Jamaica para el One Love Peace Concert, donde consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen las manos en el escenario. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en New York, para recibir la Medalla de la Paz. A finales de ese año, Marley pisó África por primera vez, viajando a Kenya y luego a Etiópia, cuna de la fe Rastafari.

luego llegaron mas giras.La

banda había terminado recientemente una gira por Europa y América. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno de Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación. Esa fue la mayor honra ofrecida a Bob Marley y los Wailers y quedó de esta manera remarcada su importancia en la política de los países emergentes sobre todo en el continente africano.
El siguiente disco, “Uprising”, salió a la venta en mayo de 1980 y tubo éxito inmediato con la canción Could You Be Loved.
Al acabar la gira europea Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Dos shows en el mítico Madison Square Garden ponían al grupo en lo más alto de su carrera musical, pero luego Bob Marley cayó seriamente enfermo. Tres años antes, se había herido el pie jugando el juego que más lo apasionaba: fútbol. La herida se complico y le despertó un cancer que a pesar de haber sido tratado por especialistas en Miami, no tuvo posibilidad de cura. Repentinamente la lucha comenzó a hacerse imposible y a comienzos de mayo de 1980, cuando se encontraba en Alemania, Bob decide volver a Jamaica. Sin embargo su destino seria nuevamente una internación en Miami, Estados Unidos.
Bob Marley moría en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, había recibido la Orden del Mérito de Jamaica en reconocimiento a su contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer-Ministro como el líder de la oposición, todo un símbolo de lo que Bob fue como hombre de la cultura y la política de la isla) el cuerpo de Marley fue llevado a su tierra natal, Nine Mile, en el norte de la isla. 36 años le alcanzaron a Bob Marley para cambiar historias que parecían signadas por el destino. Poco tiempo para la vida de un hombre que aportó tanto desde su música y desde su intervención en la política no solo de Jamaica sino mundial. 36 años para convertirse en un mito incomparable. Su leyenda permanecerá en el tiempo.

sKa-P....

Historia :
1994: El comienzo
Ska-P surgió en 1994 como un grupo de ska formado por un grupo de amigos de Vallecas. La formación inicial fue la siguiente: Pulpul, voz principal y guitarra; Toni Escobar, guitarra y coros; Julio, bajo; Kogote, teclados y coros; y Pako, batería. Ese mismo Año graban con la discográfica AZ-Records su primer disco, titulado Ska-P, que contiene 9 canciones. El disco no consiguió muchas ventas en comparación con los discos posteriores, pero contribuyó a que el grupo se diera a conocer, especialmente por la canción Como un rayo, tema de apoyo al equipo de fútbol Rayo Vallecano, y que se hizo bastante popular en Vallecas. Tocaron varios conciertos, llegando a telonear a Extremoduro o Platero y tu, aunque todavía tenían escaso público.
1995-1996 : Salto a la fama
En 1995, por problemas laborales (le era imposible compaginar trabajo y grupo), el guitarrista Toni deja la banda, y entró en su puesto Joxemi. También entró Pipi, amigo de Pulpul, que hasta entonces se limitaba a salir disfrazado en algunos conciertos y ayudar al grupo a cargar y descargar, y que a partir de ese momento tomó el papel de voz secundaria, al mismo tiempo que seguía disfrazándose en algunas canciones.
En el 96 tuvieron lugar dos hechos muy importantes para aumentar la fama del grupo: la salida de su segundo disco El vals del obrero, de manos de la discográfica RCA Records (filial de Sony BMG), que consiguió un gran número de ventas, haciéndose muy popular la canción Cannabis; y la participación en el 9º Festival Vallekas Rock, lo que aumentó la buena fama de sus directos.
1997-1999: "Eurosis" y la primera gira internacional
Tras una gira por toda España y parte de Francia, en 1997 graban su tercer disco, Eurosis, de nuevo con RCA. Siguen tocando en España y Francia, pero en esa época también hicieron su primera irrupción en latinoamérica, tocando en Argentina y México, en este último paradójicamente entraron con el pie derecho al realizar su primera presentación en la catedral del underground mexicano; el Multiforo Alicia, el cuál también es parte importante del movimiento zapatista en México. Pako, baterista y miembro fundador de Ska-P, dejó la banda en medio de la gira, y entró Luismi como nuevo baterista. También participaron en el festival Arezzo Wave de Italia, donde tuvieron una gran acogida (cerca de 10.000 personas).
2000-2002: El mejor momento
En el año 2000 graban Planeta Eskoria, considerado su mejor trabajo, donde endurecen su sonido y crean canciones con un tono más serio, aunque también hay canciones en la línea del ska festivalero de los discos anteriores, y las letras siguen siendo tan directas como siempre. Las giras a estas alturas ya se reparten por Francia, Italia, Suiza y España. Ya son una banda considerada internacional.
Dos años más tarde sale a la venta su 5º álbum Que corra la voz, el cual han definido como el más completo de la banda. Destaca la mezcla de estilos, tanto canciones de ska con aire festivo como temas con sonido más duro al estilo de Planeta Eskoria. La lista de países que van conociendo a Ska-P va aumentando, tanto que hacen una gira Europea por Hungría, Bélgica, Holanda, Austria y los países anteriormente citados. También vuelven a América Latina, tocando en Argentina, Chile y México. Además, en estas últimas giras tuvo lugar la incorporación al grupo de los bilbaínos Txikitín (trompeta) y Gari (trombón).
2003-2004: Gira "Incontrolable", el comienzo del Fin
En el 2004 sale su último disco antes del "Parón Indefinido", Incontrolable, que además de contar con 16 canciones grabadas en directo por toda Europa, le acompaña un DVD con 13 temas grabados en Nion (Suiza) y París. Además se incorporan todos los videoclips de la banda e imágenes del grupo en la última gira.
2005-2007: El "Parón Indefinido"
Tras más de diez años en activo, en febrero de 2005 anunciaron que iban a hacer un parón indefinido. Argumentaron para ello que "necesitaban un descanso", no obstante Pipi afirmó que la decisión había sido únicamente de Pulpul, y que el resto del grupo no podía seguir sin él, así que habían tenido que dejarlo. De hecho, hay rumores, fundados en la actitud de algunos componentes, de que hubo peleas internas entre Joxemi, Pipi y Pulpul. Aún así, el grupo declaró que "queda abierta la posibilidad de un futuro retorno". Anunciaron además una gira de despedida.
Su último concierto en España fue el 24 de septiembre de 2005 en la Cubierta de Leganés, y el último recital definitivo fue en Argentina el 12 de octubre del 2005. Los integrantes del grupo decidieron dar por finalizada su gira de despedida en esta ciudad debido al trato recibido en ocasiones anteriores. Todo lo recaudado en dicho festival fue donado a diferentes organizaciones benéficas argentinas, como a la comunidad colectiva mapuche (en memoria a los daños ocasionados por las invasiones españolas durante la conquista y conformación del Virreinato del Río de la Plata) y comedores comunitarios de Buenos Aires.
En 2006, seis meses después del parón, el cantante Pulpul hizo una entrada en la página oficial anunciando que él seguía componiendo y esperaba que esas letras fueran en un futuro las de un nuevo disco de Ska-P. Algunos miembros del grupo formaron parte de otros grupos durante el parón. Es el caso de Pipi, quien fundó un grupo alternativo parecido a Ska-P, llamado The Locos. Joxemi formó un grupo con un tono más Punk, llamado No-Relax, 2006.
2007-2008: El Regreso
El 12 de octubre de 2007, y después de dos años del "Parón Indefinido", llega un aviso a la página oficial de Ska-P mandado por Pulpul en el que habla de su posible reunión en el 2008.En el mismo comunicado, escriben los distintos integrantes del grupo opinando positivamente sobre el reencuentro, salvo Pipi; éste inicialmente anunció que seguiría con su nuevo grupo, The Locos, y no volvería a Ska-P. Entre los detalles del comunicado, se dice que ensayarán con el antiguo repertorio y si todo va bien posiblemente sacarán un nuevo álbum a finales del 2008 (cosa que ciertas fuentes aseguran para octubre). "Alacran producciones", a fines del 2007 abrió la contratación de Ska-P para la gira en 2008.
La vuelta del grupo se confirmó en la pagina oficial del grupo , en donde comunican sobre un Nuevo Disco en Octubre (Lágrimas y Gozos), y una Minigira en Europa (Italia, Francia y España) y paises Latinoamericanos (México, Chile y Argentina)
El día 5 de septiembre de 2008, lanzaron un Single del álbum Lágrimas y Gozos, llamado Crimen Sollicitationis, en donde realizan fuertes criticas a la Iglesia Católica, tanto al Papa Benedicto XVI, como a la Pederastía de algunos Sacerdotes.

Integrantes :
* Roberto Gañan Ojea (Pulpul): Vocalista, Segunda Guitarra* Ricardo Delgado (Pipi): Segunda voz y showman* José Miguel Redin (Joxemi): Guitarra solista, coros* Julio Cesar Sanchez (Julio): Bajo, coros* Alberto Javier Amado (Kogote): Teclado, coros* Luis Miguel García (Luis Mi): Batería* Alberto Iriondo (Txikitin): Trompeta* Garikoitz Badiola (Gary): Trombón

LoOz FaBuLoXoZ kAdIlLaC...!!! ♪

Los Fabulosos Cadillacs es una banda argentina proveniente de Buenos Aires. Fundada en 1985, esta banda es considerada una de las más influyentes y exitosas del llamado "rock latino".[1]
4 de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 álbumes más influyentes del rock iberoamericano: La marcha del golazo solitario (Nº 176), Rey azúcar (Nº 164), Fabulosos Calavera (Nº 76) y Vasos vacíos (Nº 7).[2] [3] También su álbum "El león", está en la posición número 21 del ranking "Los 100 mejores discos del rock nacional" de la revista "Rolling Stone".[4] La canción "Matador" de su álbum "Vasos vacíos" es considerada la mejor canción del rock latino en toda la historia y está en la posición número 40 del rock argentino.[5] [6] En 1994 el videoclip de la canción recibió el primer premio Video de la gente por la cadena MTV Latinoamérica y en el año 2000 recibió este premio el video de la canción "La vida" por MTV Latinoamérica sur.[7] [8] Además este tema ha salido 2 veces en la primera posición de los rankings hechos por MTV Latinoamérica, el primero en la celebración de los 10 años de la cadena y después en la celebración de los 15 y logró el segundo puesto en el ranking de Los 100 videos más MTV.[9] [10] [11] En al año 2008 recibieron el Premio Leyenda de la cadena MTV Latinoamérica.[12] Actualmente se encuentran terminando su gira mundial de promoción del disco "La luz del ritmo", llamada "Satánico Pop Tour", y en pocas semanas lanzarán su nuevo disco "El arte de la elegancia de Los Fabulosos Cadillacs".
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1 Historia
1.1 Origen del nombre
1.2 Las críticas, la inexperiencia y el debut
1.3 Reconocimiento y éxito
1.4 El ritmo mundial y la crisis Argentina
1.5 El satánico Dr. Cadillac y el decrecimiento
1.6 La llegada a los Estados Unidos
1.6.1 Sopa de Caracol
1.7 El león
1.8 Matador y la consagración
1.9 Mal bicho
1.10 Singles
1.11 Fabulosos calavera
1.12 La marcha del golazo solitario y la polémica
1.12.1 Hola y Chau
1.12.2 Loco, miedo Loco
1.13 La separación
1.13.1 Proyectos paralelos y último concierto
1.13.2 Último concierto
1.13.3 ¡Calamaro querido! y rumores de reunión
1.13.3.1 Akustic-Loko de Fabulosos Amigos
1.14 Muerte de Gerardo Rotblat
2 Actualidad
2.1 Yo te avisé!!
2.1.1 Satánico Pop Tour
3 Premios Gardel
4 Discografía
4.1 Videoclips
4.2 Recopilaciones
4.3 Tributos
4.4 DVD y VHS
4.5 Especiales y/o inéditos
5 Referencias
6 Enlaces externos
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[editar] Historia
Los Fabulosos Cadillacs comenzaron en el año 1985, cuando se juntaron Mario Siperman, Anibal Rigozzi, Gabriel Fernández y Flavio Cianciarulo. Ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una agrupación sólo por el gusto de tocar siendo una banda underground. Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta llegar a ser ocho. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la ciudad de Buenos Aires, con una presentación que no fue muy aceptada por el público.[13]
En los inicios de la banda, tocaban en bares y pubs, siendo fundada por: Gabriel Fernández (Vicentico), líder y voz principal del grupo, Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), bajista y segunda voz, Sergei Itzcowick, en la trompeta, Sergio Rotman, saxofonista, Luciano Giugno (Luciano Jr.), percusionista, Mario Siperman (Spiker), en los teclados, Anibal "Vaino" Rigozzi, en la guistarra, Fernando Ricciardi, batería, Naco Goldfinger (Ignacio Pardo), en el saxo saxo, y Rovert Calcaño, toca cholgas. A pesar que después del tiempo la banda fue rotando de músicos, las voces principales (Vicentico y Sr. Flavio) nunca han cambiado.
[editar] Origen del nombre
Por un pequeño tiempo el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista del grupo, Sr. Flavio, incluso alcanzaron a hacer algunas actuaciones.[13] Pero en una presentación en un bar el animador al llamarlos al escenario los presentó como Los Fabulosos Cadillacs, quedando definitivamente con aquel nombre.[14]

dAfNe MaRaHuNtHa....!!!!! ♪

Banda:
Dafne Marahuntha
Género:
SKA FUSION
Ciudad:
Ibague-Colombia, Sur America

ReZeÑa:
Dafne Marahuntha, agrupación conformada por jóvenes oriundos de Chaparral municipio del sur del Tolima, historia iniciada en Némesis grupo de influencias de la escuela del covers y de tocar en fiestas de 15 años, garajes, bares de bombillo rojo, en adelante, hasta acompañar los coros religiosos de la iglesia del pueblo, esto ultimo en canje para poder ensayar con los instrumentos de la misma.Desplazados por la vida tan harta que se vive en un pueblo..!, nos fuimos en el 2001 a Ibagué Ciudad Musical, -ah buscar lo que no se nos ah perdido-(decían nuestras familias en coro). Empezamos a formalizar nuestro proyecto de vida, algunos iniciando estudios en el Conservatorio de Música de esta ciudad, los otros, -carreras universitarias, que si valen la pena para ser alguien en la vida-(decían nuestras familias en coro). Y aquí estamos, sembrando, cosechando y recogiendo el resultado de nuestra demencia,convirtiéndonos en la única propuesta del genero en la región, luchando hombro a hombro para sacar del anonimato el desconocido rock tolimense..! Dafne Marahuntha; nombre bien raro, de difícil pronunciación y que decir de su ortografía, paradójico bautizo para una agrupación de Ska Tolimense, su significado remonta a la opera antigua de cortes musicales menos extensos y en aquellos tiempos titulados Dafnes y el Marahuntha que en realidad es tomado de Marabunta, proviene de la hormiga carnívora del África que todo lo destruye a su paso. En la jerga criolla seria algo así como; La Opera De La Hormiga, pero quisimos disimular un poco lo Chaparralunos con un nombre bien hijue-madre.

Integrantes:
Fabián Castro Rodríguez.........Voz

Mauricio Torres Tole...............Guitarra

Carlos José Hoyos...................BajoPedro

Antonio Tobon..............BateríaOscar Cardozo Varón..............PercusiónCarlos Andrés Vargas.............TecladosJonathan Cáceres..................1ªTrompetaAlejandro Medina...................2ªTrompetaCristian Camilo Hernández.....Trombón
E.mail:
controlmusic@colombia.com
Website:
http://dafneska.8m.com

aLeRtA lA bAnDa ReGgAe De MoOdA

Por: Mangy Liliana Garavito PardoEscuela de Comunicación Social y PeriodismoFotos: Cortesía http://www.reggaecolombia.com/alerta.htm
Después de casi diez minutos la puerta de metal verde al fin se abrió. En el último piso, justo al lado de un afiche color verde de Bob Marley, otra puerta, ahora blanca, nos conduce al interior de su vida y su historia. “Los Alerta”, como todo el mundo los conoce, duermen y despiertan en un mundo mágico.

Esta agrupación “Alerta”, considerada como la mejor banda de reggae colombiana de los últimos años según la revista Shock, nos abrió la puerta de su casa y de su espíritu, para contarnos parte de su esencia, historia y forma de vida.Viven en la avenida 19 con carrera 4, en pleno centro de Bogotá. La Candelaria, es el sitio ideal para ellos, esta llena de cultura y sus calles de arte. Este es el lugar en el que se reúnen para fumar un cigarrillo de marihuana, ensayar, o simplemente hablar un poco.Viven bajo la ideología del rastafarismo, que según Alex (el manager de la banda) es el comportamiento que todos los hombres deberían seguir, pues se trata de vivir tranquilos y sin diferencias, pero aclara que no es una religión, pues eso seria cristo para la venta. Mientras tanto Javier (vocalista) interrumpe diciendo: “No es una religión es más que eso”. Guardan un respeto inmenso por los procesos naturales de la vida, por ello cuidan su cuerpo evitando consumir carne, tabaco, alcohol y sal. Dicen que la gente come muchas cosas sin saber el daño que le hace a su organismo.

Este grupo de jóvenes entregados en cuerpo y alma al rastafarismo reparte su tiempo entre viajes para fortalecer su cultura, y entregar sus canciones. Además de entrevistas y charlas con todos aquellos que estén interesados en escuchar sus historias, compartir sus pensamientos y sueños. Esos que pretenden un mundo libre, sin discriminación social, cultural o racial. Nacieron como banda hace 10 años después de que como amigos pensaron que debían compartir su talento, sus ideologías y su música. Desde entonces le apuestan a un ritmo de música muy interesante que combina reggae, ragga y un poco de ska.Además tienen un gran orgullo, lograron uno de los más grandes sueños de todos aquellos que escuchan reggae y se rigen por el pensamiento rastafari, viajaron a Jamaica. Allí compartieron su música y participaron en el Congreso Internacional Negro Africano Etíope, en donde fortalecieron su vida rastafari y dieron fe de que su cultura no es una moda sino un estilo de vida completo en el que la unión espiritual los rige con libertad y compromiso.Además allá terminaron de grabar su más reciente álbum. “Somos uno” se empezó a grabar en los estudios Sonido Azulado en Bogotá y se terminó en Kingston, Jamaica con la participación de los más grandes artistas del reggae mundiales. Entre ellos: Sly Dunbar, Junior Reid, Steely & Clevie, Chris Meredith, Sugar Minott, Big Youth, Leroy “Fatman” Thompson, Prince Ranny & The Uprising Rasta Band y Royalty.Reconocidos DJs jamaiquinos suenan en sus tornamesas la música de Alerta. Sus ritmos ya están siendo utilizados por diferentes estudios. Del mismo modo la radio y la prensa jamaiquina hablaron de su trabajo y su permanencia en la isla. El disco consta de 12 temas, de los cuales 11 son composiciones nuevas. Y como bonus track el CD incluye el video clip original de “Legal” en formato DVD.Dicen que con las disqueras generalmente se presentan muchos problemas y es eso precisamente lo que quieren evitar. Por esta razón crearon su propio sello disquero independiente “Natarajah”. No tienen ningún tipo de contrato y trabajan a su propio ritmo, demostrando que son músicos serios e independientes.

BiEnVeNiDoOz...!!!!

Este blog se ase con la intencion de superarse en el ambito del SENA y ademas que cada una de las personas que vea este blogger conosca un poco del genero musical el ska y el regee.... sin embargo conoceremos a al padre del regge,mas adelante a grupos colombianos como alerta kamarada,dafne marahuntha y entre otros.....!!!!!